Jarosław Modzelewski
Statek, 2005 / SPRZEDANE
tempera, plótno, 60 x 60 cm
Trudne wyjście, 2019 / SPRZEDANE
akryl/tektura, 50x70 cm
Błońska, szopa z trampoliną, 2019 / SPRZEDANE
akryl/tektura, 2019, 50x70cm
Sarenka, 2019
akryl/tektura, 50x70 cm
Farby, cienie i Marusia, 2019 / SPRZEDANE
tempera żółtkowa/ płótno, 100x80 cm
Kapota, 2018 / SPRZEDANE
tempera żółtkowa/płótno, 130x100 cm
Pan z piłką, 2018 / SPRZEDANE
tempera żółtkowa/płotno,130x100 cm
Bez Tytułu, 2000
wycinanka/papier, 34 x 50 cm / kolekcja galerii
Chłopiec na podwórku, 1997
tempera/tektura, 47 x 48 cm
Ognisko (szkic), 2000 / SPRZEDANE
tempera/płótno, 65,5 x 92,5 cm
Porywisty wiatr I, 1999 / SPRZEDANE
tempera/karton, 49 x 68,5 cm
Po sezonie, 2019 / SPRZEDANE
tempera żółtkowa / płótno, 90x100 cm
Wędrowiec, 2019 / SPRZEDADE
tempera żółtkowa / tektura, 50x70 cm
Weterynaria, 2009
litografia/papier, 56 x 75 cm
Regierungspräsident, 2009
litografia/papier, 56 x 75 cm
Śmierć Gagarina, 2009
litografia/papier, 75 x 56 cm
Hilfe!, 2009
litografia/papier, 56 x 75 cm
Törpeauto, 2009
litografia/papier, 56 x 75 cm
Niosący belkę, 2009
litografia/papier, 56 x 75 cm
Spacer, 2019 / SPRZEDANE
tempera żółtkowa / płótno, 120x140 cm
O artyście
Jarosław Modzelewski Urodził się w 1955 roku, w Warszawie. Malarz, uczeń Stefana Gierowskiego, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie; obecnie prowadzi tam pracownię malarstwa. W 1982 roku był jednym ze współzałożycieli najważniejszego ugrupowania tzw. Nowej Ekspresji lat 80., czyli Gruppy. W jej składzie znaleźli się również: Ryszard Grzyb, Paweł Kowalewski, Włodzimierz Pawlak, Marek Sobczyk i Ryszard Woźniak. Działała ona przez kolejne 10 lat. Modzelewski brał udział w niemal wszystkich jej wystawach i akcjach, współredagował też pismo „Oj dobrze już”. W początkowym okresie twórczości artysta skłaniał się ku abstrakcji, wykorzystując proste znaki i emblematy, a także sylwetki odbijane przy pomocy szablonów.
Poprzez obrazy tematyczne, operujące wyodrębnionymi motywami na płaskim tle, doszedł do kompozycji figuralnych. W połowie lat 80. powstał cykl oparty na ilustracjach do podręczników j. Rosyjskiego, obrazujący proste czynności, których czasownikowe określenia stanowiły tytuły prac. W późniejszym czasie wypracował charakterystyczny dla siebie sposób malowania obrazów, których forma respektowała co prawda zasady konwencji realistycznej, jednakże w charakterystyce postaci i sytuacji w jakiej się one znalazły akcentowana była swoista niezwykłość. Tę surrealistyczną atmosferę uzyskiwał dzięki zabiegom malarskim takim, jak chociażby dublowanie figur (Fotograf. Fotograf, 1986), czy zabiegi z przestrzenią (Romanica Toscana, 1987). Jednocześnie malował też nasycone emocjami pejzaże i wnętrza (np. Dom; Korytarz; Murek). Modzelewski, zwany niekiedy malarzem ikon codzienności, zajmuje się przedstawianiem kondycji współczesnego człowieka, zagubionego i osamotnionego wśród przedmiotów otaczających go w codziennym życiu